Nato a Hattiesburg, Mississipi il 3 gennaio del 1941, Van Dyke Parks è universalmente noto sopratutto per aver contribuito tra il 1966 e il 1967 alla scrittura di SMILE, lo strepitoso concept album dei Beach Boys, che avrebbe dovuto succedere al capolavoro Pet Sounds, in realtà rimasto a lungo inedito e pubblicato da Brian Wilson in una nuova versione soltanto nel 2004.
Nella sua lunga carriera Parks ha lavorato con artisti come Delaney Bramlett, The Byrds, Loudon Wainwright, Harry Nilsson, Silverchair, Ry Cooder, Joanna Newsom, Inara George, Keith Moon e Ringo Starr.
Van Dyke non diede alle stampa molti album ma ogni suo lavoro è stato un evento musicale sorprendente e controcorrente.
Nel 1968 pubblica il suo primo album, Song Cycle (Warner, 1968), frutto di quattro lunghi anni di lavoro e dimostrazione perfetta delle sue rivoluzionarie idee in fatto di arrangiamento. Dopo più di 10 anni senza pubblicazioni ufficiali soliste, ma in cui il geniale compositore lavora come arrangiatore e produttore per moltissimi artisti tra cui Inara George, Joanna Newsom, Ringo Starr, Rufus Wainwright, Van Dyke decide di dare alle stampa una serie di 7 pollici la cui grafica è affidata ognuno ad un’importante artista americano.
"È nata una star?”, nuovo lungometraggio del regista Lucio Pellegrini (“E allora mambo” e “Figli delle stelle”…), nasce sotto una buona stella. La pellicola inaugura il sodalizio artistico fra Pellegrini e Brunori Sas, le cui canzoni originali, compongono prevalentemente la colonna sonora. Fortemente voluto dal regista, il risultato del connubio tra I due sono undici brani inediti, che spaziano tra ballate sobrie e raffinati intermezzi strumentali, regalando alla commedia un secondo piano di lettura, più sentimentale ed intimista rispetto al narrato.
Una colonna sonora che unisce il pop alla musica d’autore, in pieno stile Brunoriano, fatta di piccoli gioielli musicali, di certo ispirati alla sceneggiatura del film, ma con un’anima sonora indipendente, che brilla di luce propria.
Biglietti 15 euro + prevendita (12 euro + prevendita per soci GoldenStage) Infolineinfo@goldenstage.it
MARTEDÌ 17 GENNAIO 2012 - ORE 21.00 CRISTINA DONÀ
Dopo aver calcato i palchi dei maggiori Teatri della penisola (Auditorium Parco della Musica, Arena del Sole, Saschall, Teatro Morlacchi), e partecipato ai principali festival estivi quali Italia Wave, MTV days, Traffic, il “Torno a casa a piedi Tour” riparte per la tranche Autunno-Inverno 2011/2012.
È un tour importante, che vede protagonista l’album omonimo -“Torno a casa piedi” (EMI)- premiato dal pubblico e dalla critica con grandi apprezzamenti (Top 10 dei cd più venduti, 4° posto nelle classifiche di download digitale) . L’album ha visto il successo radiofonico di “Miracoli”, un singolo che è già diventato un classico (la canzone è stata intonata anche in piazza a Roma nella manifestazione delle donne dello scorso inverno).
Chi già conosce e ama quest’artista sa che da lei ci si aspetta l'inatteso, l'ingrediente imprevedibile che nell’esperienza live ha sempre ipnotizzato e creato una forte empatia con le migliaia di persone che riempiono i suoi concerti. Anche nel tour in arrivo Cristina proporrà al suo pubblico un nuovo mix di ingredienti. Le performance ariose, colorate e intense e l'accompagnamento di una band di alto livello, seguono le indicazioni dell’album che “celebra la vita attraverso piccole istantanee”. Il tour rappresenta alla perfezione questa vitalità. Per Cristina il palco è sempre stato motore del suo cammino e mai come ora la passione e l’esperienza di 20 anni dedicati alla musica, trovano una sintesi nell’impatto e nella confidenza acquisita dopo centinaia di concerti.
Biglietti 18 euro + diritti di prevendita (16 euro ridotto per soci GoldenStage) Infolineinfo@goldenstage.it
LUNEDÌ 12 DICEMBRE 2011 - ORE 21.00 PAOLO BENVEGNÙ
Le labbra e l'EP 500, usciti tra il 2008 e il 2009, hanno fatto fare a Paolo Benvegnù (ex SCISMA) un notevole salto di notorietà. "Un album con tutti i crismi del capolavoro" aveva detto Repubblica, mentre Rolling Stone si era espresso così: "Undici brani che rasentano la perfezione".
Lo scorso febbraio è uscito il suo nuovo disco, dal titolo Hermann. Il lavoro è composto da tredici brani inediti, e si snoda sul tema dell'uomo - della sua storia, la sua evoluzione (o involuzione?) – intorno a cui si muove un mondo fatto di immagini, di intuizioni letterarie, di fantasia concreta come nessuna realtà. Come un film, mai girato.
Ottime, per non dire entusiastiche, le recensioni che hanno accompagnato la pubblicazione di Hermann. Opera densa di significati visionari ed apocalittici, riassume la storia dell'uomo sulla terra attraverso l'esplorazione del mito e del carattere di personaggi chiave del pensiero occidentale.Così, i brani dei Paolo Benvegnù parlano di classici come ad esempio i miti di Narciso, Perseo ed Andromeda, Ulisse. Affrontano il mondo antico e moderno attraverso i conquistatori, i mistici, gli economi, gli scrittori (Henry Miller, Jean Paul Sartre, Francesco Datini, Hermann Melville ) articolando un affresco di suggestioni ora ironiche ora commoventi”.
MARTEDÌ 22 NOVEMBRE 2011 - ORE 20.30
MY BRIGHTEST DIAMOND
My Brightest Diamond, all’anagrafe Shara Worden arriva in Italia per due date per presentare l’ultimo bellissimo lavoro "All Things Will Unwind" (Asthmatic Kitty/Goodfellas) uscito in Italia il 10 Ottobre e già considerato dalla critica internazionale il suo capolavoro.
Per presentare il tour, la talentuosa artista di Detroit ha realizzato due fantastici documentari (potete vederli qui: http://www.mybrightestdiamond.com/) in cui parla delle scelte alla base dell'aspetto visuale del disco e della genesi del nuovo lavoro.
Nel nuovo album di pop da camera di My Brightest Diamond intitolato "All Things Will Unwind", Shara Worden parla della differenza tra le classi sociali, della complessità dell'atomo, dell'inizio e della fine del tempo, dell'esperienza di diventare madre. Composto per l'orchestra da camera yMusic (che potreste aver visto all'opera anche con Bon Iver, Antony & The Johnsons , The New York Philharmonic & Rufus Wainwright), My Brightest Diamond si avventura in uno spettro più ampio di influenze tra le quali spiccano i nomi di Roberta Flack, Edith Piaf e Tom Waits.
La collaborazione con il visual artist Shoplifter (MOMA, Bjork, Nico Muhly) ha prodotto l'artwork di copertina che celebra i neutrini che volano via dal sole.
Dopo aver suonato nella band di Sufjan Stevens, My Brightest Diamond ha esordito come solista nel 2006 con il suo Bring Me the Workhorse. Da lì sono iniziati mesi di tour che l’hanno portata a dividere il palco con artisti come The Decemberists, The National, St.Vincent, Devotchka, Sufjan Stevens e molti altri. Nel 2009 ha visto la luce l’album A Thousand Shark’s Teeth .
Ogni canzone è una sorta di quadro in cui vengono raffigurati - sia attraverso i testi, tutti in lingua inglese, che le musiche - viaggi dell'anima e dilemmi d'amore, con un linguaggio semplice, immediato, ispirato alle poetiche di leggendari bluesmen come Skip James e Leadbelly. Ascoltando il CD viene però in mente un altro nome: quello di un cantautore di culto come Nick Drake. E tra le sue numerose e variegate passioni musicali, Piers Faccini cita anche Bob Dylan, Joni Mitchell, Neil Young, Tim Hardin, John Martyn, Leonard Cohen, Sam Cooke, Ali Farka Toure, Boubakar Traore, i Velvet Underground. Dice di sé il cantautore angloitaliano: “All'inizio ero un pittore che scriveva e cantava canzoni. Ora faccio entrambe le cose. Dipingere è, peraltro, un po' come fare musica, e scrivere canzoni è un po' come dipingere dei quadri”.
È in uscita a Novembre il nuovo disco My Wilderness su etichetta Totoutard/Ponderosa. Ospiti d'eccezione Ibrahim Maalouf, Mauro Durante e Ballake Sissoko.
LUNEDÌ 14 NOVEMBRE 2011 - ORE 21.00
JOSH T. PEARSON
Dopo la breve, ma intensa, carriera dei Lift To Experience (il loro unico album The Texas Jerusalem Crossroads fu acclamatissimo dalla stampa) Josh T Pearson ha vissuto i successivi dieci anni lontano dai riflettori. Torna ora, su etichetta MUTE con il suo debutto solista. The Last Of The Country Gentlemen, registrato nell’arco di due anni in uno studio amatoriale di Berlino, è un disco di un’intimità estrema: la voce sofferta di Josh, la sua chitarra graffiante e occasionalmente un tocco gelido di violino e di pianoforte malinconico sono gli strumenti per raccontare il dolore profondo di un uomo che ha perso la fede in dio e nell’amore.
SCOTT MATTHEW
Scott Matthew nasce nel Queensland, in Australia. Suona in diversi gruppi e contemporaneamente comincia la sua carriera da solista scoprendo così la sua voce e la sua passione per le ballads. Il successo più grande giunge grazie alla colonna sonora del film culto del regista John Cameron “Shortbus”, accolto con enorme entusiasmo da tutta la critica internazionale più “libera” e purtroppo uscito in Italia su pochi schermi perché rifiutato da alcuni esercenti per cieca pudicizia.
Reduce dal successo dell’ultimo lavoro "There Is An Ocean That Divides...” e del precedente “Scott Matthew”, entrambi pubblicati in Italia da Sleeping Star, il cantautore australiano di stanza a NY, giunto alla fama internazionale grazie alla colonna sonora del film culto del regista John Cameron “Shortbus”, torna in Italia per presentare il nuovo album Gallantry´s Favorite Son uscito per Glitterhouse.
Il musicista norvegese torna dopo anni di attesa in Italia per presentare il nuovo album!
Il successore di Heartbeat Radio è uscito il 7 giugno scorso in Norvegia per la Mona Records, si intitolerà come il suo autore e sarà il sesto album della sua carriera. Autoprodotto, “Sondre Lerche” è stato realizzato con la collaborazione del batterista dei Midlake McKenzie Smith, il produttore Kato Ådland, il batterista degli Jupiter One Dave Heilman e con la co-produzione e il mixaggio di Verhnes Nicolas, già attivo con Spoon e Animal Collective. L’album arriverà in Europa a settembre.
Il disco secondo le stesse parole di Lerche, è il tentativo di catturare un suono puro, spontaneo, istintivo e pieno di cuore ed è proprio in questa veste che il Bacharach di Norvegia lo presenterà a Milano il 2 Ottobre nella splendida cornice del Teatro Martinitt, per quella che si preannuncia la data italiana più emozionante fin dalle prime apparizioni.
Aprono il concerto: i connazionali Young Dreams e dalle ore 14.30 Claudia is on the sofaePocket Chestnut
(porte aperte già dalle ore 12.00 per chi volesse condividere con noi il BRUNCH domenicale)
