La storia è folle e spassosa e la perfetta regia di Eric Civanyan ne fanno un piccolo capolavoro. I tanti applausi del pubblico visibilmente divertito decretano il meritato successo di questo spettacolo.
Un gruppo di attori conosciuti al grande pubblico come Antonio Cornacchione (conosciuto per la partecipazione a diversi programmi televisivi quali Zelig, Crozza Italia, Che tempo che fa), Gianluca Guidi (apparso nel recente Hollywood – come nasce una leggenda) e la partecipazione straordinaria di Antonio Conte per uno spettacolo divertente e dai risvolti inaspettati.
Un bellissimo spettacolo contraddistinto da una recitazione al limite della realtà, che oscilla senza tregua tra lo scontato e l’imprevisto, tra il buffo e l’assurdo, tra l’inventiva e la follia, tra l’improbabile e l’impossibile. Una storia folle e spassosa, piena di sorprese e snodi improvvisi. Chi vedrà, vivrà…
L’irresistibile humor francese, riadattato al nostro umorismo, anima questa storia, che ha vinto il premioMoliére nel 2014: all’inizio non è facile capire il meccanismo e la follia, che permea ogni scena, sembra quasi trascinare verso la pazzia.
Il racconto si inceppa di continuo, è pieno di sorprese e snodi improvvisi, eppure non stanca, anzi coinvolge, incuriosisce e trascina… in grandi risate.
E di commedia brillante si può parlare veramente in questo caso, suscitando, per le varie situazioni e per la sagace ironia dei dialoghi che si presentano sul palcoscenico, un gran divertimento da parte del pubblico plaudente anche a scena aperta.
...la televisione incontra il teatro in una dissacrante e divertente commedia che fa cadere la maschera dell’apparenza nel mondo della tv. Viene mostrato il vero volto della televisione con tutti i suoi difetti (e pregi) puntando il dito verso il fenomeno attualissimo dei reality-show.
Il regista Roberto Marafante ha mantenuto per tutta la commedia il ritmo di cui essa necessitava e ha saputo guidare gli attori in modo sapiente rendendo i loro ruoli credibili e ricreativi al massimo.
I cinque attori in scena si sono rivelati bravi tutti ciascuno nella propria parte. Ha brillato, in particolare, Alessandra Schiavoni, che interpretava il personaggio di Cora (la produttrice), specialmente quando doveva dimostrare la propria ambizione e i propri desideri nei confronti di Frankie non del tutto nascosti.
Quello che il teatro può fare è raccontare questa inquietudine e queste contraddizioni, senza la pretesa di cambiare il mondo, dare risposte assolute o fornire soluzioni. Senz’altro la commedia brillante è un buon contenitore per raccontare tematiche spinose o sgradevoli.
Colpisce la bravura di Emanuele Arrigazzi nell’interpretazione di un personaggio non facile che, come lui stesso ci ha spiegato prima dello spettacolo, è stato studiato nei minimi dettagli della mimica e della voce... Buona prova attoriale anche per Ussi Alzati e Barbara Bertato... una rappresentazione piacevole e accattivante che merita sicuramente di essere vista in altri teatri e in altre città.
Uno spettacolo temerario, ma decisamente incisivo su una realtà che purtroppo fa sempre più parlare di sé, la violenza sulle donne... Soprattutto è il silenzio e l’omertà che rendono lo sguardo della società e dell’uomo opaco, troppo spesso basato sull’opportunismo, e guidato dall’egoismo che si trasforma in qualcosa di davvero negativo andando a sopprimere la vita i sogni e l’amore di colei che “pensano” di amare trasformando un rapporto amoroso in un binomio vittima-carnefice. Ma c’è anche chi, incurante delle conseguenze, con coraggio ha saputo dire “no”.
“Ma è proprio un male che i tre si siano trovati in questa situazione o ci sono anche lati positivi?” “Sul momento non la prendono in modo così drammatico. Sono tre personaggi molto diversi tra loro, quindi vivono stati d’animo diversi e hanno alle spalle vissuti molto differenti... Poi però avranno modo di conoscersi... Soprattutto scopriranno alcuni segreti l’uno dell’altro e questo aspetto si rivelerà utile”.
Non dirlo a nessuno porta il pubblico a riflettere sugli altri, a guardare oltre. I segreti si nutrono del nostro silenzio o dell’incapacità altrui di vedere e ascoltare?
Il Martinitt affronta un tema scottante, che vi lasciamo scoprire a teatro. Ma lo fa analizzandone il contesto, cercando di capire dove e perché certe cose accadono, ma soprattutto come mai ognuno di noi tende a pensare che accadano solo altrove, ad altri. Una commedia divertente ma assai profonda, dedicata a tutte, proprio tutte le donne (in scena anche l’8 marzo!) ma anche agli uomini.
Non dirlo a nessuno, a dispetto del titolo, proprio per la tematica che affronta dovrebbe essere visto e commentato da molti. Per questo andate a vederlo e soprattutto passate parola…
... un girone di risate in una commedia che avrà come finale il fatto che tutti possiamo essere amici e voler bene agli altri, e che nulla è fino in fondo come sembra, la perfezione non è di questo mondo e che nessuno dovrebbe giudicare
Quattro giovani autori che interpretano sul palco la propria opera e soprattutto la propria generazione. Spesso proprio tra i giovani, che oggi tutto sembrano avere rispetto a chi li ha preceduti, diventa ancora più difficile rispondere alle domande esistenziali di sempre.
Punta il dito su temi di attualità, portando alla luce grandi e piccoli problemi del nostro “Bel Paese”, come l’integrazione, il trovarsi soli al cospetto della vita e la difficoltà di diventare grandi nel “modo giusto”. Ma qual è il modo giusto?
