Un’interpretazione straordinaria e di altissima comicità dove la risata è accompagnata all’attualità dei fatti... Una commedia dolce-amara che vi farà ridere e rimanere di sale in un continuo capovolgersi di situazioni ed eventi dove nulla è da dare per scontato.
Una commedia scorrevole simpatica, ma a tratti graffiante ed amare contraddistinta dalle debolezze dell’essere umano che lo portano a cadere nella fragilità facendolo crollare sia psicologicamente che emotivamente spingendolo a scelte di cui potrà pentirsi, dove ormai sarà troppo tardi per tornare indietro.
DA VEDERE. Per una serata all’insegna di relax e risate. Commedia ben recitata, divertente e briosa, con due impensabili colpi di scena. Non manca comunque di regalare allo spettatore degli spunti di riflessione su precarietà, fiducia e amicizia, ai tempi dell’attuale crisi.
Ancora si rivela vincente la scelta di rappresentare in maniera leggera e brillante temi della società di oggi: il lavoro precario e le conseguenti difficoltà nel fare progetti per la propria vita, l’amore e l’amicizia ai tempi della crisi. Un trio di attori ben amalgamati e affiatati danno vita a una rappresentazione per niente banale, gradevole, spassosa, senza mai eccedere nei toni, molto delicata. Molti gli applausi del pubblico.
La storia è folle e spassosa e la perfetta regia di Eric Civanyan ne fanno un piccolo capolavoro. I tanti applausi del pubblico visibilmente divertito decretano il meritato successo di questo spettacolo.
Un bellissimo spettacolo contraddistinto da una recitazione al limite della realtà, che oscilla senza tregua tra lo scontato e l’imprevisto, tra il buffo e l’assurdo, tra l’inventiva e la follia, tra l’improbabile e l’impossibile. Una storia folle e spassosa, piena di sorprese e snodi improvvisi. Chi vedrà, vivrà…
Il racconto si inceppa di continuo, è pieno di sorprese e snodi improvvisi, eppure non stanca, anzi coinvolge, incuriosisce e trascina… in grandi risate.
L’irresistibile humor francese, riadattato al nostro umorismo, anima questa storia, che ha vinto il premioMoliére nel 2014: all’inizio non è facile capire il meccanismo e la follia, che permea ogni scena, sembra quasi trascinare verso la pazzia.
Un gruppo di attori conosciuti al grande pubblico come Antonio Cornacchione (conosciuto per la partecipazione a diversi programmi televisivi quali Zelig, Crozza Italia, Che tempo che fa), Gianluca Guidi (apparso nel recente Hollywood – come nasce una leggenda) e la partecipazione straordinaria di Antonio Conte per uno spettacolo divertente e dai risvolti inaspettati.
...la televisione incontra il teatro in una dissacrante e divertente commedia che fa cadere la maschera dell’apparenza nel mondo della tv. Viene mostrato il vero volto della televisione con tutti i suoi difetti (e pregi) puntando il dito verso il fenomeno attualissimo dei reality-show.
Il regista Roberto Marafante ha mantenuto per tutta la commedia il ritmo di cui essa necessitava e ha saputo guidare gli attori in modo sapiente rendendo i loro ruoli credibili e ricreativi al massimo.
I cinque attori in scena si sono rivelati bravi tutti ciascuno nella propria parte. Ha brillato, in particolare, Alessandra Schiavoni, che interpretava il personaggio di Cora (la produttrice), specialmente quando doveva dimostrare la propria ambizione e i propri desideri nei confronti di Frankie non del tutto nascosti.
E di commedia brillante si può parlare veramente in questo caso, suscitando, per le varie situazioni e per la sagace ironia dei dialoghi che si presentano sul palcoscenico, un gran divertimento da parte del pubblico plaudente anche a scena aperta.
Quello che il teatro può fare è raccontare questa inquietudine e queste contraddizioni, senza la pretesa di cambiare il mondo, dare risposte assolute o fornire soluzioni. Senz’altro la commedia brillante è un buon contenitore per raccontare tematiche spinose o sgradevoli.
Il Martinitt affronta un tema scottante, che vi lasciamo scoprire a teatro. Ma lo fa analizzandone il contesto, cercando di capire dove e perché certe cose accadono, ma soprattutto come mai ognuno di noi tende a pensare che accadano solo altrove, ad altri. Una commedia divertente ma assai profonda, dedicata a tutte, proprio tutte le donne (in scena anche l’8 marzo!) ma anche agli uomini.
Non dirlo a nessuno porta il pubblico a riflettere sugli altri, a guardare oltre. I segreti si nutrono del nostro silenzio o dell’incapacità altrui di vedere e ascoltare?
Non dirlo a nessuno, a dispetto del titolo, proprio per la tematica che affronta dovrebbe essere visto e commentato da molti. Per questo andate a vederlo e soprattutto passate parola…
“Ma è proprio un male che i tre si siano trovati in questa situazione o ci sono anche lati positivi?” “Sul momento non la prendono in modo così drammatico. Sono tre personaggi molto diversi tra loro, quindi vivono stati d’animo diversi e hanno alle spalle vissuti molto differenti... Poi però avranno modo di conoscersi... Soprattutto scopriranno alcuni segreti l’uno dell’altro e questo aspetto si rivelerà utile”.
Uno spettacolo temerario, ma decisamente incisivo su una realtà che purtroppo fa sempre più parlare di sé, la violenza sulle donne... Soprattutto è il silenzio e l’omertà che rendono lo sguardo della società e dell’uomo opaco, troppo spesso basato sull’opportunismo, e guidato dall’egoismo che si trasforma in qualcosa di davvero negativo andando a sopprimere la vita i sogni e l’amore di colei che “pensano” di amare trasformando un rapporto amoroso in un binomio vittima-carnefice. Ma c’è anche chi, incurante delle conseguenze, con coraggio ha saputo dire “no”.
Colpisce la bravura di Emanuele Arrigazzi nell’interpretazione di un personaggio non facile che, come lui stesso ci ha spiegato prima dello spettacolo, è stato studiato nei minimi dettagli della mimica e della voce... Buona prova attoriale anche per Ussi Alzati e Barbara Bertato... una rappresentazione piacevole e accattivante che merita sicuramente di essere vista in altri teatri e in altre città.
